美國(guó)彭博社2025年12月26日文章，美媒原題：為什么人工智能可能讓人類爵士樂再次流行 作為一名音樂人、讓爵也是士樂一個(gè)音樂愛好者，人工智能革命在很多方面都讓我感到不安。重獲像Suno這樣的流行AI音樂創(chuàng)作應(yīng)用，已經(jīng)展現(xiàn)出在某些音樂類型中生成朗朗上口、美媒制作水準(zhǔn)相當(dāng)專業(yè)的讓爵作品的驚人潛力。因此，士樂不難想象這樣一個(gè)世界：錄音棚伴奏樂手、重獲廣告配樂作者以及為兒童制作教育音樂的流行人，可能很快就會(huì)被機(jī)器奪走生計(jì)。美媒但與此同時(shí)，讓爵我對(duì)爵士樂依然能在新的士樂AI生態(tài)中生存并發(fā)展，抱有樂觀態(tài)度。重獲

一份2024年度音樂報(bào)告顯示，流行在美國(guó)“精選主流音樂類型”（共11類）中，爵士樂排名第10，在點(diǎn)播總量中所占比例還不到1%。AI或許反而能成為改變爵士樂這一尷尬處境的鑰匙，因?yàn)樗芡癸@所謂的“爵士樂模式”：一種以現(xiàn)場(chǎng)演奏、以可被驗(yàn)證的“人類表演”為核心的音樂創(chuàng)作方式。這種模式，也許能為其他希望在AI時(shí)代找到立足之地的人類藝術(shù)家，指明一條生存路徑。

要理解這一點(diǎn)，可以先看看生成式AI真正擅長(zhǎng)什么，又在哪些方面顯得吃力。它可以從海量、模式化的文本、圖像、音頻和視頻中提煉規(guī)律，再把這些規(guī)律加工成可供消費(fèi)的內(nèi)容。這一點(diǎn)在流行音樂和搖滾樂中尤其奏效——這些作品通常只有三四分鐘，而且結(jié)構(gòu)高度固定。

但真正的爵士樂，有兩點(diǎn)讓它與眾不同。第一，它在和聲上往往具有開創(chuàng)性，比如美國(guó)小號(hào)演奏家邁爾斯·戴維斯的《泛藍(lán)調(diào)調(diào)》，把調(diào)式爵士介紹給了世界。第二，爵士樂勇于嘗試全新的曲式結(jié)構(gòu)，比如自由爵士代表人物奧奈特·科爾曼的《自由爵士：一次集體即興》。在爵士樂誕生一個(gè)多世紀(jì)之后，吉他手庫爾特·羅森溫克爾等當(dāng)代演奏者仍在不斷突破音色與和聲的邊界。

我也嘗試測(cè)試過AI是否能復(fù)制這種音樂的深度，但結(jié)果讓我頗為失望。比如給Suno下達(dá)指令：“創(chuàng)作一段在形式與和聲上不斷突破、嘗試不協(xié)和音與轉(zhuǎn)調(diào)的器樂爵士作品。”最終生成的音樂平順、得體，卻毫無新意，也談不上任何情感沖擊。

當(dāng)然，現(xiàn)在就斷言AI永遠(yuǎn)不可能創(chuàng)作出好的爵士樂，還為時(shí)過早。但即便那一天真的到來，我們也很可能會(huì)更加清晰地區(qū)分“技藝”和“藝術(shù)”：前者是打磨精致、可以重復(fù)復(fù)制的風(fēng)格；后者則屬于那些顯而易見、甚至帶著脆弱感的人類創(chuàng)作。

試想一下，擠進(jìn)紐約的爵士俱樂部，每一場(chǎng)演出都是即興的、獨(dú)一無二的、并不完美的。在那一刻，人們會(huì)驚嘆于人類的肺如何吹出富有表現(xiàn)力的小號(hào)旋律，驚嘆于手指如何在低音提琴的琴弦上滑動(dòng)。真正的演奏大師，會(huì)成為人類在不依賴機(jī)器的情況下、憑借努力所能達(dá)到高度的鮮活證明。

類似的變化也會(huì)出現(xiàn)在其他藝術(shù)門類中。AI會(huì)非常擅長(zhǎng)“拼貼”，例如高效地生產(chǎn)合格的類型小說、肖像畫或雕塑。但我們真正珍視的，仍將是前衛(wèi)的、冒險(xiǎn)的、帶有強(qiáng)烈個(gè)人印記的作品。人們也會(huì)更渴望確認(rèn)這些作品確實(shí)出自人類之手。即便是那些并非以表演為核心的創(chuàng)作者，也可能需要展示自己的創(chuàng)作過程，比如直播工作室日常，或分享未經(jīng)修飾的初稿，讓觀眾親眼看到、并愿意為獨(dú)特的人類勞動(dòng)埋單。

距離爵士樂主宰流行音樂舞臺(tái)，已經(jīng)過去將近一個(gè)世紀(jì)。盡管AI對(duì)整個(gè)音樂行業(yè)的影響令人不安，但我仍愿意相信，這場(chǎng)動(dòng)蕩或許終將帶來一種遲來的回報(bào)：讓人們重新珍視那些爵士樂演奏者——一群長(zhǎng)期以來被世界低估、甚至忽視的藝術(shù)家。（作者喬納森·萊文，魏思鈞譯）

(責(zé)任編輯：休閑)